Veinte poemas de amor y una canción desesperada

En un tono lírico, este poemario del autor chileno Pablo Neruda (1904-1973), da forma al dolor producido por el desamor. Lo dimensiona, revelándolo y haciéndolo consciente en tu mente. Si has vivido la dolorosa experiencia del rechazo, el duelo afectivo, sabrás apreciar estos poemas. Resultan un bálsamo para el alma y probablemente terminarás agradeciéndolos.

Para los iniciados a la poesía de Neruda, puede tratarse de una lectura difícil. La simbología es profunda, vehemente - no da tregua - y el entendimiento se complica. Es cuestión de ser paciente y acostumbrarse al estilo nerudiano. Identificando las metáforas básicas, pronto alcanzarás la fluidez necesaria.

El estilo de Pablo Neruda es inconfundible. Escribe centrándose en todos los sentidos: mirar, oír, oler, gustar, etc. Con ello busca la descripción de una escena o sentimiento lo más natural posible para transmitir al lector esa verdad y hacerle entrar en su poema.

El libro trata temas como: el amor, la pasión, el desamor, la esperanza, tristeza, ansiedad, nostalgia, el olvido. Lo hace a través de una serie de símbolos y alegorías intensas. La mayor parte relacionadas con la naturaleza y el mar, entorno donde se desenvolvió Neruda. Habla en primera persona, dirigiéndose a la amada, acentuando la sensación de drama.

Lo maravilloso de esta obra es que puede encajar y dar vida a alguna de tus propias experiencias. Aquí está la genialidad de Neruda, con unas pocas rimas, es capaz de recrear esa relación que tanto te marcó. Desde los aspectos más terrenales, como las pasiones, hasta los más elevados, referentes al espíritu de los amantes.

Te puede ayudar como terapia de choque si estás atravesando un duelo afectivo. Sentirás consuelo al ver que se trata de una experiencia humana universal. Ánimo, no estás solo.